第四十一章 演技（1/2）
几天接触下来吕岩发现王伯清拍的很有耐心。心里平静的就像脚下的那汪湖水，清风徐来，波澜不惊。
拍摄完毕之后，他会带着一些人在这片山、这片湖之间来回穿梭，在这里、在那里从不同的角度取景。
好几次他给人的感觉不像是拍戏的导演，更不是个影视公司的大老板，就是一个游山玩水的游客。
吕岩这个刚接触演习的生娃子，被王伯清的节奏弄的很莫名其妙。拍戏，不说好，也不说坏。偶尔鼓鼓掌，夸过之后却要重新拍。
晚上，吕岩按耐不住，主动敲了导演的门，“王导，我这心里总是没底，我也不会演戏。你给说说呗。”
王伯清笑笑，只是告诉他，“没关系，挺好。真的，就这样很好。”这语气说的特真诚。
王伯清就这样把吕岩打发了。
得，导演说好，他还能说什么呢。
吕岩带着疑惑而来，又带着更多疑惑回去。他自己拐回屋准备好好的琢磨今天白天拍戏的过程。
其实，王伯清曾和王京华说过，“要的就是他不会演戏的感觉。”
演技，其实是个挺玄乎的东西。
至少，目前关于演技的认知还没有一个最明确又服众的答案。什么才是好演技？没有标准，只看心！
细数一下那些演技大奖的获得者，除掉演员身上的其他外衣，仅以演技二字来说，有谁能服众。颁奖前，大家伙吵得很是热闹。颁奖后，大家伙吵得更是热闹。
亚里士多德说，演技是以正确的语调来诠释不同感情。但是，他认为这种才能是天生的，且怀疑演技可以被传授。说白了，演艺学院什么玩意的都是骗人的。
德国戏剧家布莱特则坚持演员的客观性和训练的重要性。这是一项可以学习的技能专业。被大众广为熟知，演员吹捧的“表演三大流派”就是这个观点的后续产物。
王伯清此时的思想也很是玄妙。吕岩搞不清王伯清在想什么。其实他自己可能也不知道自己在想什么，他想拍什么。
正统学院派出身，拍摄广告起家，录像带、电视剧、独立电影，商业电影他都玩过。而且做的还挺好，电影圈，他王伯清也是一个叫得出名号的人物。
经常有人说，演技有瓶颈，其实导演也存在瓶颈。王伯清就是碰到了人生中的这个门槛。这个门槛他遇到了很长时间，很是痛苦。
他明白自己只要迈过这个坎，新的境界就会出现在他的面前，从此就是一个新天地。
可是，急躁的王伯清在去年拍的那部电影失败了，急于求成四字解释了一切。
痛定思痛，又沉寂了一段时间。
直到他看到了《春去春又来》这本短篇小说。
这部电影就是王伯清的再一次尝试。
首先，他在影像世界里特意谈话了人物之间的对白。
然后要说一个简单又俗套的故事。剧情讲的就是一个从前有座山，山里有座庙的，庙里有个老和尚和小和尚的故事。
最后情节结构也是小学生作文里最常见的春夏秋冬的时间顺序。如果只看剧本，你会以为这是一部为景区拍摄的风景宣传片。
一切回到最简单的状态，把表演放到原生态的时候，在原生态中寻找那一点灵光。
日子就这样一天天的照常拍摄过去。王伯清还是按照固有的节奏，不疾不徐的拍着。有时一个镜头一遍就过，有时一个镜头拍七八遍。最多的时候，吕岩这个和尚第一次偷摸女孩身体的镜头一直拍了二十七遍。拍得好鼓鼓掌，拍的不好，也不发火继续拍就是。
他在这山、水、人之间期待着这一点灵光。这一次，他很有耐心。
新的一天拍戏开始，新的一天又结束。今天，吕岩没有戏，是师父和少女之间的对手戏。他就站在戏外看着别人怎么表演。然后又在内心里和自己的表演比较一下。偶尔他也站在导演身后，观察镜头里的戏份。导演看见了说了句，“看看也好。”
少女是王伯清从艺术学院里找的，大一新生，这也是他的第一部戏，只能算四分之一个专业人士。老和尚师父叫吕晓禾，本地人士，就在这化龙山脚下住。
因为要拍戏，他没有回家住，和吕岩挤在一个屋。因为拍戏，老爷子在生活中称呼吕岩徒弟，吕岩也叫他师父。
师父年岁不小，头发花白，身子骨瘦弱，却很是结实。用他的话说，“别看现在的小年轻吃得好，长得高高大大的，我一只手可以收拾俩，还不费劲。”
一笔写不出俩吕字，两人几百年前说不定就是一家。吕晓禾老爷子对吕岩甚是亲切和善。
师父很是健谈，经常和吕岩在屋里絮叨，说一些他在这山里面发生过的英勇事迹。吕岩也很是爱听，表现出一个合格的捧哏角色。
晚饭后，吕岩回到屋中。
老爷子躺在床上，眯缝着眼，电视机里正放着戏曲。一个老旦坐在板凳上咿咿呀呀的一个人撑起一场戏。吕岩不懂戏，却说不上讨厌，静下心来听两句感
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